（一）、《荷塘月色》
1、重点写景三段的结构图解
2、语言的巧妙运用
本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一种感官上的感受移到另一感官上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”(钱钟书语)。例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。如”蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
（二）、《我的空中楼阁》
1、文章的行文思路
对全文内容的感知，可按连续递进的三个层次进行：景物外观(小屋的位置，小屋周围的环境)——景物性状(小屋的神)——景物描写蕴含的感情(作者对自由生活、独立人格的追求和向往)。下边这个表可以帮助我们理清线索，整体感知全文的主要内容：
2、《我的空中楼阁》托物言志的表现手法
对自由生活、独立人格的向往，是本文写作的根本意旨。但没有明写，而是贯穿于全文对小屋与环境的描写、赞美之中。作者写外在景物，实际上是写自身精神。绿树、花、小屋、山等，一一现出灵动、娇美的姿色，庄严的尊容，写的是“主观”的景物，即带上了作者志向、情趣的主观色彩的景物，或者说是人的本质力量的对象化了的景物。因此，描写外界景物，成为抒写内在精神的依托。虽不明言情志，却处处写情志；景物描写越生动、形象蕴含的情志就越具有感染力。因此本文的“空中楼阁”是一语双关；既指“我”居住的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁，又指幻景中的“空中楼阁”，理想中“独立”“安静”的生活环境。
3、多角度描写景物
本文在描写景物时，角度变化多端。
近看小屋，呈现的景色是：“有了这许多树，小屋就有了许多特点。树总是轻轻摇动着。树的动……”看到小屋的整体，看到屋的大小和树的动静的配置。总之。近看得到的印象，归结为“含蓄而有风度”，而远眺呢，“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，憩于枝头，轻灵而自由。”从大背景中，看到小屋特征鲜明的局部，一些线条、一排屋瓦、一片蓝、一片白，而整体则在树丛中“若隐若现，凌空而起，姿态翩然”。远眺看到的印象，归结为“轻灵而自由”。
此外，还有仰视：“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”有俯瞰：“小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。”又有白天所见景物，线条、色彩、层次非常明晰；黑夜所见——“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”还有从屋内向屋外看：“无须挂画，门外有幅巨画——名叫自然。”
总之，作者以心爱的小屋为焦点，从各个角度进行观察和描绘，写出了小屋在各种视角下的各个方面，写出小屋的神韵。只有心灵自由，襟怀开阔，胸无尘滓，而且爱屋情笃，才能如此放纵笔墨，视点任意东西南北。
（三）、《我与地坛》
第一部分写地坛，从自己与古园的缘分写到古园本身，写到自己在这里的思考以及从思考中得到的对生命的感悟。
作者讲述在残废之初，自己悲痛欲绝的心情，渺茫暗淡的前途，以至于一次又一次在死亡的边缘徘徊，然后偶然走进了那个与自己同样荒芜冷落的园子。这座古园映照了作者的生活，能够感受作者内心的苦痛，理解作者迷茫的心情，也使作者从中受到生命的启示。石门中的落日，寂静却安详；高歌的雨燕，苍凉却张扬着生命的多姿多彩；雪地上孩子的脚印，似乎讲述着青春的童话。还有那些小昆虫，那满园子的草木，虽然生长在这落寞的园子中，却有着顽强的生命力，所以作者说：“园子荒芜但并不衰败。”正是这不衰败的园子，成了作者生命的一部分，引发他对生命的长久的思考。
他思考了什么?第一，我的身体残疾了，我的生命是不是就此结束了?是不是就此一死了之?第二，我为什么要出生?第三，我应该怎样生活，对前两个问题，在这静静的古园中，作者“一连几个小时专心致志地想”，“想了好几年”，最后终于想明白了，于是对生与死的问题也就释然了。接下来，最关键的问题就是怎样活下去，以什么样的精神状态活下去。在这个问题上，园子里的生命给了他启示，他从中感悟到生命的真谛，积极进取的人生观战胜了消极颓废的思想，促使他走上文学创作的道路，坚定地迈上了新的人生道路。
第二部分写母亲。他爱地坛，更爱自己的母亲，尤其体会到母亲的痛苦与无尽的关爱以后。
开始，尊重是不理解母亲的，只是时时刻刻在想着自己不幸的命运；等到他真正读懂母亲，知道‘儿子的不幸在母亲那儿是要加倍的“以后，母亲却已经永远地离开了他。于是就有了执着对母亲重新认识，以及对母爱的更加细心的体察。
执着表达的对母亲的爱是深重而沉痛的。母亲注定是活得最苦的，因为她有一个长到二十岁忽然截瘫的儿子，尽管她情愿截瘫的自己，可事实是无法改变的。于是她只默默地承受，用无私的母爱包容着儿子的一切，她只好一天天地熬，慢慢地等，等待儿子走出阴影。但是她终于没等到。儿子成功之日，多么渴望和母亲一起分享。儿子第一次这样为母亲想，可是母亲已经不在了。于是，他又摇着轮椅来到这古园，他反复地想，为什么母亲不再等两年？他埋怨上帝的不公；他反复想着同一件事：母亲已经不在了，就像他当初反复思考生命与死亡一样。这时候，母亲的苦难与伟大才在他心中“渗透得深彻”，而母亲那艰难的命运，坚韧的意志和毫不张扬的爱，在他的印象中“愈加鲜明而深刻”，从而使他对母爱有了更深的体会，对生活、对未来有了更深的思考。
1、《荷塘月色》流露的思想感情与文章的结构。
本文是一篇以写景为主的抒情散文，写于1927年。当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩中国大地，此时在清华大学教书的朱自清也因此处于苦闷彷徨中。一个夏夜，作者为了散心，排解苦闷，去观赏清华园中月下的荷塘，写下《荷塘月色》一文。全文在写景中，委婉而曲折地表达他不满现实，幻想超脱现实而又无法超脱的苦闷心理。在月光下，在荷塘畔。虽然自我陶醉了，感受到一种“难得偷来片刻逍遥”的淡淡的喜悦．但仍然夹杂着摆脱不开的淡淡哀愁。《荷塘月色》正是作者自己想“超然”而又想“挣扎”的心迹的真实描摹和生动写照。总之，全篇抒写作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。
文章的结构，是圆型，外结构、内结构均如此。从外结构看，这篇作品从作者出门经小径到荷塘复又归来，依空间顺序描绘了一次夏夜游。从内结构看，情感思绪从不静、求静、得静到出静，也呈一个圆型。内外结构的一致性，恰到好处地适应了作者展现一段心理历程的需要。他知道，作为社会的人，是无论如何摆脱不了现实的骚扰的，苦闷之中，何以排忧？在他看来，“还是暂时超然的好”“乐得暂时忘记”(《那里走》)，宁静也好，超脱也好，都只能是短暂的。所以，出了门还得回来，获得片刻的宁静最终还得回到嚣闹中去。结构和内容有机地紧密联系在一起。
2、《空中楼阁》的精彩语段分析。
（1）山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。
十分清新，十分自然，我的小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上。
文章开头两个独立成段的句子，以轻松舒缓的节奏为文章定下了欢快活泼的主旋律。“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”，别致的比喻把高山和小屋连缀在一起了。“十分清新，十分自然”，两个状语前置，节奏明快，流露出“我”对小屋珍爱，赞赏之情。
（2）山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。
这是一个博喻，即用几个喻体从不同角度反复设喻去说明一个本体，又叫连比。把“山”喻为“一望无际的水面”，喻为“辽阔无边的天空”，将“小屋”喻为“飘过”的“一片风帆”，“掠过”的“一只飞雁”，以动喻静，以大衬小。后两句重在渲染小屋灵巧的风姿和迷人的气势。寂静的山上增添如此灵秀的点缀，使山景大为增色，美不胜收。
（3）小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。
本体“山”与喻体‘花蕊”。原本是极不相干的东西，但作者却通过丰富的联想和想像，新奇“联”在了一起，表现了“山”的“花蕊”之形。而“花蕊”“慢慢地”“绽”开了的情态，更传神地综绘出了群山这静态之物在“破晓之时”，因光线的变化而给人的动态感，产生出了一种“惊人”的艺术效果，这种被朱自清先生称为“远取譬”的方法，在文中还不乏其例。例如：
本质上，它是一幢房屋：形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由!
把山间小屋喻为“鸟”，喻为“蝶”，确属前人未言之语，两个新颖独特的喻体的运用，从不同角度，不同感觉上，写出了小屋在树与树之间那轻灵自由、翩然若舞的姿态。
（4）我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终点。往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢?我只觉得出外时身轻如飞，山路自动地后退；归来时带几分雀跃的心情，一跳一跳就跳过了那些山坡。我替山坡起了个名字，叫幸福的阶梯，山路被我唤做空中走廊!
句中先用对偶句抒写小屋给我的快乐和幸福，再用个反问句强调这种感情，接着是两个并列的整句，抒发我深切的感受和欢快的情怀，最后颇有情趣地给山坡和小路起名，用一个主动句和一个被动句。作者深谙语言排列组合的艺术，节奏随文思的激荡不断地起伏流淌。此外，第一句中的“外”和“来”的韵母，“点”以及第二句的“间”的韵母，第三句的“飞”和“退”的韵母都相同，读来上口，增强了音乐感。像这样富有节律的、成双作对的、音节和谐的诗化的句子，文中比比皆是，许多段落都可以击节而咏，身心随节奏的流变起伏运动，产生极愉快的感觉。散文诗化，抑扬顿挫，为抒情言志创造了画一般的氛围。
3、《我与地坛》关键语句解析。
（1）这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。
在作者的心目中，古园和他是息息相通的，古园能够感受他的痛苦，理解他的情感，并给他以生命的启示。可以说，自他残疾以后再来到这里，古园就成了他生命的一部分。
（2）园子荒芜但并不衰败。
“荒芜”是历史的见证，“并不衰败”则是现在的真实。不衰败的现实使他感受到了生命的涌动，促使他思考生与死的问题，促使他与生命进行抗争。
（3）“现在我才想到”“许多年以后我才渐渐听出”。
文中几次使用这样的语言，作者反复这样写，表明对母亲深深的歉意，渗透着痛彻心肺的悔恨与无法弥补的遗憾。
（4）多年来我头一次意识到，这园中不单是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印。
到了这时候，他才真真正正地理解到了母亲的深沉的爱，母亲那无法弥合的痛苦。母亲伴随着作者对生命的长久思考，默默祈祷着他能找到自己生活的路。
4、《花未眠》的写作脉络。
这是一篇说理散文，是从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导读者思考关于审美的问题，具有启发性。要解读作者对自然美的认识，首先要理清文章的脉络，尤其要注意一些段落中的中心语句。
引子：“发现花未眠，我大吃一惊。”为什么?因为这虽然是众所周知的事实，但“我”是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的未眠之花显得格外的美。
慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”自然中一点一滴的美都是难能可贵的，而人感受美的能力却是有限的。
美的获得：“美是邂逅所得，是亲近所得。”任何一件细小的东西都可能引发人的美感。
慨叹：“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”忽视自然美，只去欣赏常常要逊于自然美的艺术美。自然的美是显而易见的，需要我们去亲近，去观察和欣赏，才能创作出美的艺术品。
举例；一是李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美；二是“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定；三是从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
自身经验：“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。
结语：照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。
