一、一周内容概述

　　词是唐五代兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”。词的篇幅长短不一，有人按字数将词分为小令、中调和长调三种。词的名称很多，又叫“雅词”、“诗余”、“长短句”。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离愁为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种观察与感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。

　　本周学习的七首词以及单元后面的其它古诗词读背篇章都是宋词的代表作品，要求理解背诵、并深入鉴赏。

二、重点知识讲解和难点知识剖析

（一）《虞美人》

1、诵读提示

　　这首词上、下片句式及字数均相同。每片四韵，两平两仄，仄在前，平在后，就整片说应是先抑后扬，谓之升调，要读出对比情调才好；每片结句皆九字，《考正白香词谱》云：“语气可于四字作豆(逗)，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”是为得之。

　　宋太祖开宝八年(975年)，宋兵攻克金陵，李煜投降，被送往汴京(现在河南开封)。宋太宗太平兴国三年(978年)，李煜作此词，命乐伎在他的生日七月七日之夕演奏，加上徐铉出卖，太宗极为震怒，用牵机药将他毒死。死时41岁。此词所表现的是作者的故国之恋。一个亡国之君念念不忘他过去的美好生活，自然会招来杀身之祸，读这首词自会明白这个道理。

课文朗读：《虞美人》

2、鉴赏要点

　　（1）起伏跌宕的笔法

　　一开头就是自问：“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，因其至今未了，故有此问。这是实景。接着是自叹：“往事知多少。”表明作者已沉入对往事的回忆之中，这是虚写，含有韶光易逝的感慨。忽然又转到眼前的景物上来——“小楼昨夜又东风”。于是登楼遥望，然而“故国不堪回首”，作者又沉入对往事的回忆中了，他很想知道明月下的故国现在是个什么样子。由此自然过渡到下片。一开始又是虚写：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这是作者想象中的“故国”图景，他把“雕栏玉砌”和“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。最后把这一切都集中到一个“愁”字上来，这样的愁情是何等真实而深沉啊!

　　（2）把抽象的感情形象化

　　这首词的结句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”是流传千古的名句。读着它，令人想象出一幅生动的画面：词人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪地流向东海。这种写法，跟李白的“白发三千丈，缘愁似箇长”一样，把抽象的愁情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度。

（二）《雨霖铃》

1、作者简介

　　柳永，字耆卿，原名三变，是工部待郎柳宣的少子。柳永一生落魄，致力于词作，词的成就很高。在词史上，他是第一个大量创作慢词的人。他的词作中多表露沦落不遇之感，其中有对现实的不满，也有对当前处境的感喟，从而创造出一种铺叙、白描、抒情的词风，开拓了词的领域，增强了词的表现力，对词的发展作出了重大贡献。柳永以写羁旅行役和男女之情为主。其中关于爱情的描写大胆率直、能奔放尽兴。为此他也付出了重大的代价。由于他擅长词曲，认识了许多歌伎，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风，以至功名不扬。《雨霖铃》这首诗曾受到宗仁宗的斥责：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何需浮名？且去填词。”但他似乎没有接受教训，由此自称“奉旨填词”。柳词还从民间歌曲中吸取营养，使词变典雅为通俗，一扫晚唐五代词人雕琢之气习。柳永还擅长白描手法，善于层层铺叙。

2、诵读提示

　　这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。上片写一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景；下片是词人想象别后羁旅生活的情状。

　　读这首词除了应注意它的基调外，还要保持乐句的完整性，因为课文中的标点是按意思的连贯点的，有些地方跟乐句并不一致。例如“寒蝉凄切”是一个乐句，“切”字起韵，应有稍长的停顿；以下“都门帐饮无绪”“今宵酒醒何处”皆独立乐句，亦应这样处理。有些乐句中有“豆”，如“留恋处”“念去去”“杨柳岸”“便纵有”等之后皆有“豆”，“豆”相当于八分或十六分休止符，读时声断而气不断。

课文朗读：《雨霖铃》

3、鉴赏要点

（1）融情入景的写法

　　上面已经指出，“寒蝉凄切”应作一句读，因为这写的是送别的大环境，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，所以这句正是写柳上蝉鸣，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。这实际上已经点明了主旨，下面接着说“对长亭晚”，意思就更确定了，因为“长亭”在唐宋时期已经被当作离别地点的通称。词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这正是融情入景的写法。

（2）虚实相济

　　词的上片除“念去去”二句，写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描绘的是词人孤单寂寞的心情，连“良辰好景”也不能为他排遣痛苦。读完下片再回过头来看上片，便会懂得“都门帐饮无绪”“无语凝噎”这些话的内涵了——原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，的确是难舍难分啊!

（3）巧妙的过渡

　　长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。这首词上片的歇拍句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明粘”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”(词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样)，也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。

（4）名句赏析

　　这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢?第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”(《菩萨蛮》)关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”(《七哀》)这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”(李白诗句)，更何况是在“酒醒”之后!李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”(欧阳修)啊!

（三）《念奴娇·赤壁怀古》

1、诵读提示

　　这首词是苏轼在谪居黄州期间写的。词中借咏史抒发了作者壮志难酬的郁闷心情。上片先以波澜壮阔的长江为背景，点出赤壁战场之所在，然后写它的险要形势，并称颂当时众多的英雄人物；下片先着力塑造周瑜的英雄形象，描述火烧曹营的历史事件，最后抒发作者的感慨，归结全词主旨。

　　这首词历来被视为宋词豪放派的代表作，应当读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。

　　应当说明的是，苏轼也懂得音律，但作词往往不受音律拘束。以此词而论，其句法与常格颇有不合之处，例如上片第二句，李清照、辛弃疾的同调词皆作上五下四(李词作“有斜风细雨，重门须闭”，辛词作“又匆匆过了，清明时节”)，而此词作上三下六(“浪淘尽，千古风流人物”)；又如下片第二句，李、辛皆作上四下五(李词作“帘垂四面，玉阑干慵倚”，辛词作“行人曾见，帘底纤纤月”)，而此词作上五下四(“小乔初嫁了，雄姿英发”)。读这两句，我们只能按苏词句法将重音放在“千古”和“雄姿”上。

课文朗读：《念奴娇·赤壁怀古》

2、鉴赏要点

（1）用豪壮的情调抒写胸中块垒

　　作者早年颇有远大的政治抱负，但在党争激烈的环境中屡遭贬斥。来黄州之前，因“乌台诗案”他曾下狱，险遭杀身之祸。但他毕竟是个旷达的人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。

　　这首词的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。一开篇就显示了词人的广阔视野：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄的向往。于是词人开始寻找英雄们的遗迹，并且果真找到了，这就是“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。周郎，是词人心中最景仰的英雄，但这里只是先埋伏一笔，暂不展开写，接着就来勾画古战场的险要形势：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”毫无疑问，词人写到这里，一定会激动异常，会想到当年赤壁鏖战的壮阔场面。然后用慨叹语“江山如画，一时多少豪杰”轻轻结住，将江山之胜和怀古之情融为一体。这样的景物描写，读罢使人止不住内心的激荡，颇有“天风海雨逼人”之感。

　　词中的豪壮情调还表现在对周瑜形象的塑造上。词的上片将“周郎”和“赤壁”并称，已经肯定了周瑜在赤壁之战中的决定性作用，表明了词人对他的景仰；到下片再着力写他的才华和功勋，英雄形象就变得格外鲜明了。一开始就提到“小乔初嫁了”，这一笔似乎显得突兀，却有词人的深意在：一是说明周瑜指挥赤壁之战时，年纪很轻；二是以美女衬英雄，更足以表现他当时的春风得意；更为重要的是，小乔之姊大乔系孙权之嫂，所以周瑜跟孙权外托君臣之义，内有葭莩之亲，能取得孙权的绝对信任，这是他能够建功立业的一个重要条件。接着又以“雄姿英发”来描绘周瑜的动人姿貌和出众才华，说明他的确是能担当大任的英霸之器。以上两句都是铺垫，下面两句才是主要的：“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”赤壁之战对吴军来说，是一场以弱抗强的战争，而作为吴军统帅的周瑜不仅没有丝毫的畏怯，反而从容闲雅得很，他打扮成儒将，说说笑笑，一把火就把敌方的战船烧成灰烬。这种指挥若定的风度何等令人生敬啊!词人这样来称颂周瑜，表明他渴望能像周瑜一样为自己的国家建立丰功伟业。

　　有人说，词的最后一层含有消极成分，与上述豪壮情调不合，其实，“多情”是古代诗词中的一个常用语，有多种含义，这里主要是指词人建功立业的愿望。“白发”固足已使人生悲，但正如唐代诗人岑参所说：“白发悲花落，青云羡鸟飞。”这种悲是因为尚未实现青云之志。“人生如梦”则是词人在遭受压抑情况下的自慰之词，但他并未想到及时行乐，他的“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉壮志难酬的苦闷。统观全词，可以说豪放中略见苍凉，而苍凉只是豪放的补充，二者并不矛盾。

（2）烘托和映衬

　　烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出，例如这首词中作者所要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。映衬是烘托的一种，一方面是以乙托甲，但反过来甲也具有托乙的作用。词中有两种映衬：一种是实景和虚景相互映衬，实景是赤壁的险要形势，是作者亲眼所见，虚景则是火烧曹营，是作者的想象，二者相互衬托，是谓虚实相济；另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。这首词波澜起伏而章法严整，跟作者巧妙地运用这两种表现技巧有关。

（四）《鹊桥仙》

1、诵读提示

　　秦观的词风格淡雅而情韵兼美，语虽平易却经得起咀嚼，自有它的幽趣在。这首词的内容本于牛郎织女的民间传说，原是个老题材，所谓“咏七夕”是也，但作者不落前人窠臼，一洗嗟叹悲泣之态，而着力歌颂这对情侣之间纯洁而高贵的爱情，读来使人颇有耳目一新之感。

　　词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻一些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小层又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵——这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。

课文朗读：《鹊桥仙》

2、鉴赏要点

　　说说这首词的情致理趣。

　　冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”这首词就是一个绝好的例子，下面试逐层作点分析。

　　“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语淡而浅。但仔细想想，却又很有情味。词中先出人物形象：织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，从中不难看出，她今晚是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。牛郎星比织女星亮些，动感也更强，所以用“飞星传恨”写牛郎。“飞”者，快步如飞也；“恨”者，怨离别之久长也。因有此恨，所以他急切地想见到自己的妻子。接着就出现了整幅画面：此刻，他俩正从银河两岸沿着鹊桥向一处走去；尽管银河极其宽广，又值黑夜茫茫，但他俩的身影终于越来越靠近了。

　　“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是情节的发展，写鹊桥相逢。如果碰上好作艳词的倚声家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染的；而本词却只有这么简单的两句：一句说相逢的时令，一句说这样的相逢远胜于人间夫妻的相逢。值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，也有点象征意义——是象征这对情侣此刻的美好时光呢，还是象征他俩爱情的高贵和纯洁呢?读者尽可放开去想。至于“胜却人间无数”的深刻内蕴，则无妨作为一个悬念暂且留下，看过下片后，自然会知道的。

　　“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”写的是这对情侣相会时的心情。“柔情”句着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般柔情比作银河的水，含微波荡漾、长流不断之意。“佳期”句着重写心态，极言相会之不易，既见而惊，惊而后喜，喜而反疑是梦。作者的同代人晏几道有句云：“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”可见这是久别重逢后人们常有的心态。但这又毕竟不是梦，因为“归路”就在身后，只是这对情侣不忍也不愿回头一望而已，这又表现了他俩难舍难分的感情——一次短暂的相会却又是此后长久分离的开始，此情此景，人何以堪!但这还不是“胜却人间无数”的所在。

　　“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱；而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂和永恒的辩证法。至此，词的主旨就升华到了一个哲理的高度。

　　以上都是就词论词，至于作者本意中是否有为这对深情夫妻不得长久相聚而悲哀的成分，我们只能说可能有，但无论有无，单就词中的情致理趣而言，确实有很高的欣赏价值。

（五）《声声慢》

1、诵读提示

　　这首词是李清照晚期重要的代表作，词情凄清，跟早年写愁的作品如《一剪梅》《醉花阴》等相比，风格显然不同。据南宋张端义的《贵耳集》所云，此词作于女词人丧夫后不久。此说大概可信。在这首词里，作者着力地渲染了“凄凄惨惨戚戚”的气氛，并反复诉说她内心极度的孤寂感，其中无不隐含着她丧夫的悲痛。诵读这首词，一定要先仔细品味女词人这种深深的悼亡之情。

　　这首词用的是入声韵，韵脚依次是觅、戚、息、急、识（上片）；积、摘、黑、滴、得（下片）。这种声调在当今普通话里已经消失。我们当然只能按普通话来读，读时把韵脚上的字读得短促一些，再加上适当的停顿，也同样能创造出跟本词内容相适应的气氛来。

课文朗读：《声声慢》

2、鉴赏要点

（1）叠字的动用

　　北宋词坛自欧阳修的名句“庭院深深深几许”（《蝶恋花》词）问世，叠字的运用颇受倚声家的重视。李清照很喜欢这种一字三叠的形式，曾多次仿写过，但她并不停留在这上面，而力求创造新的形式。她的努力在这首词里取得极大的成功。

　　这首词的起句，连下七对叠字。“寻寻觅觅”者，寻而又寻之义也。女词人不相信丈夫已经死去，在恍忽中她觉得丈夫仍在家中，于是不停地寻觅他，一处寻不着，再去另一处寻找。然而死者不会复生，如此反复寻觅，其结果只能是：“展转眄枕席，长簟竟床空；床空委清尘，室虚来悲风。”（潘岳《悼亡》诗句）至此，女词人自然会觉得眼前景况“冷冷清清”，毫无生气。在这样的景况中，一幕幕令人伤心的往事在脑海里浮现出来，“凄凄惨惨戚戚”之情便油然而生。由此可见，这七对叠字极其生动而细致地刻画了女词人丧夫后的心理过程，表现了她深深的悲哀。也有人认为词作总写晚年凄凉。

（2）触景生情，层层深入

　　女词人在道出悲戚之情后，便想到了“将息”。“将息”，字面上的意思是保养身体，而深层意思则是要抑止自己的悲痛情绪，恢复到平静的状态。然而要做这一点谈何容易！眼前的一切景色都会使她产生“物是人非事事休”的念头。因此，词中在“最难将息”一语之下分四小层，一层深似一层地写出她那无止境的哀愁。首先，她想借酒浇愁，却不料大风忽起，寒气砭骨，使她意绪全无，她很清楚，“三杯两盏淡酒”难以驱散她心头浓重的愁云。其次写她在百无聊赖中仰头望天，正值雁群飞过，这又引起了她对往事的回忆。在往日，丈夫不在身边时，看到它们，便会产生“云中谁寄锦书来”的喜悦，而今后丈夫永远不会再给她写信了，此恨又如何能消？再往下，转入写女词人眼前的景物：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这明明是说，女词人有采摘黄花装点案头的习惯，可如今丈夫故去，她再也没有心思这么做了，只是任它自开自落，以至于“满地堆积”，一片荒败景象！最后写女词人独自“守着窗儿”，只盼快些天黑，让所有这些触动她生死殊途之恨的景物都淹没在这沉沉的夜幕里，可偏巧这时候又下起了细雨，点点滴滴，打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲打在她那破碎的心上……

　　词的结句“这次第，怎一个‘愁’字了得”，含蓄地点明了全词的主旨，意思是女词人此刻的感情状况决非一个“愁”字所能尽，而是比“愁”要深沉、凝重得多。说它深沉、凝重，是因为这是悼亡之情——这是我们从词中所有的艺术细节中可以察觉到的。但女词人没有明说，也许是不忍心说，她给读者留下了广大的想像空间。

（六）《永遇乐·京口北固亭怀古》

1、诵读提示

　　《永遇乐》有平韵、仄韵两体，此调系仄韵，上、下片各四韵，依次是处、去、住、虎、顾、路、鼓、否八字；韵脚读得响亮，其后又有稍长停顿，则层次自然清晰。此调句法大多为四字句，而以五字句或六字句结住一层，基本的节奏型是“××—××，××—××，××—××—×(×)”，整齐之中又有变化；另有两个三字句(有的书上将它们跟下句合并)，须读出提示的语气。

　　读这首词，作者忧愤深广，忠义之心如见，须保持豪壮的基调，特别是它的末句“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”，乃全词主旨所在，要读出作者一吐胸中块垒的英雄气概，不能把它看作悲观语或怨语。

　　这首词作于词人镇江知府任上。宋宁宗嘉泰四年(1204年)，执政的韩侂胄意欲以北伐巩固自己的地位，起用辛弃疾任镇江知府。镇江濒临抗战前线，是北伐的重要基地。辛弃疾到任后为北伐做了大量准备工作，但不同意韩侂胄立即北伐的主张。韩听不进他的劝告，后来就把他调离了镇江。这首词从某种意义说，等于是给韩的一封“谏书”。词的上片借歌颂孙权、刘裕表明作者抗金救国的雄图大略，下片以宋文帝刘义隆草率北伐而导致失败的史实警告当权者不要急于用兵，显示了作者对恢复大业的深谋远虑。

课文朗读：《永遇乐·京口北固亭怀古》

2、鉴赏要点

（1）词中用事

　　用事是用典的一种方式，即借用历史故事来表达作者的思想感情。辛词中用事很多，内容大多跟作者的政治态度和个人遭遇有关，特别是这首《永遇乐》，除了回顾作者四十三年前南下归宋经历那一层之外，全属用事。历来的评家对此颇有不同看法。究竟应当怎样看待用事，是能否正确鉴赏辛词的一个重要问题。

　　先说词的上片。应当看到，这不是用史家的方式评论历史人物，而是借历史人物来抒写自己的怀抱。词人既已来到当时的抗战前线，渴望自己能实现恢复中原的宿愿，他对曾经在这个地方成就了大业的英雄怀着景仰的感情，是极为自然的事——其中也含着用英雄们的业绩鼓励、鞭策自己的意思。这样写，可谓蕴藉极深。其次，词中也有一条明显的叙事、抒情的线索：词人知道这个地方在三国孙权时代曾经出现过繁华的景象，想去探寻它的遗迹，然而没有见到，昔日的“舞榭歌台”已经荡然无存，这使他感慨万千；可是他看到了在“斜阳草树”掩映下的刘裕的故居，这时他的脑海中便浮现出一幅当年刘裕誓师北伐的图景来，他为刘裕“气吞万里如虎”的形象而激动不已。读到这里，一个胸怀恢复大计的爱国词人的形象不是栩栩如生地出现在我们眼前了吗?毫无疑问，这样写在艺术上是极为成功的，无可指责。

　　再说词的下片。一开始就是一幅令人沮丧的历史图景：宋文帝元嘉年间王玄谟“草草”出兵北伐，遭到惨败。这是词人回溯历史，意在汲取教训，不打无准备的仗。上片既已说到北伐雄图，这里再说北伐的基本方针，也是极其自然的。这是诗词中常用的讽喻手法，因为当时执政的韩侂胄急于事功，主张立即出兵，词人这样写，含有委婉劝阻的作用，不可跟政论混为一谈。再下一件事是北魏太武帝拓跋焘在长江边的瓜步山上建行宫，词人借此表示：沦陷区的人民安于异族统治，不迅速谋求恢复，后果将不堪设想。词人将这番意思艺术地融入“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”这幅图景里，颇能发人深思。最后用廉颇思赵一事表达了作者的悲愤之情，用它来结束全词，不仅使抒情达到了高潮，而且集中地、鲜明地再现了词人的自我形象。

　　综观全词，用事虽多，然而抒情的脉络清晰，词中所涉及的那些历史故事全都图画般地呈现在读者眼前，词人的思想感情也使人觉得触手可及，一句话，它用艺术形象来表现词人的政治立场和观点。这是辛词用事的一大特点，把握这个特点才能正确地鉴赏辛词。

（2）名句赏析

　　“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。”这一句的意思是，孙权的风流余韵现已不复存在。“舞榭歌台”是承平气象的象征。孙权处在群雄纷争的时代，而吴国能出现承平气象，是因为他能确保自己的国土不受外敌侵犯。“风流”，指孙权的雄才大略及其建树，这里引申为孙权的遗迹。“雨打风吹”，指的是历史的风雨，自孙权以后，京口一带屡遭兵燹，到辛弃疾时已将近千年，当年孙权的风流余韵已荡然无存。词人慨叹眼前的景象，也就表明了他既崇拜孙权，又为当前的时局担忧，忠义之心耿如日月。

　　“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?”这是词人以廉颇自况。这一年词人已经64岁了，但他仍然希望为国效力；可惜韩侂胄不接纳他的缓进建议，又有小人从中挑拨，这不能不使他感到悲愤，很可能他会像当年赵国名将廉颇一样，被执政者弃置不用。他的这一猜想很快就变成了事实——韩侂胄在北伐前夕以“用人不当”为名免去了他的官职。

（七）《扬州慢》

1、诵读提示

　　姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。这首词写的是扬州战后景象，又是慢词，故称“扬州慢”。慢词依曲调舒缓的慢曲填写词。一般都比较长。慢调与长调有别，长调是单指字数说的，习惯上以91字以上为长调；慢调则是指曲调舒缓而言，相当于现今乐曲中的Antante或Lento。读这首词，吐字宜慢，句后停顿也要长一些，要读得从容不迫。

　　这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176年)，其时词人才21岁。

　　扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，但在南宋初期两次遭到金兵的洗劫，变成一座空城。词的上片先述所见，以“尽荠麦青青”勾画扬州全景，更以“废池乔木”作点缀，使整个画面显得萧条冷落；后述所闻，以“清角吹寒”渲染空城中的凄清气氛。下片写感想，先设想唐代诗人杜牧今日重到扬州，用“须惊”和“难赋”逐层说明扬州已被破坏到令人难言的程度；然后着力写二十四桥明月夜的凄清景象，又借“桥边红药”曲折地表现劫后扬州人民的凄苦生活情况。词的主旨就是词前小序中说的“黍离之悲”。

　　朗读时，首先要把词中所写的那些内容全都变为自己的“视象”，才能体验出词人为祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情。

课文朗读：《扬州慢》

2、鉴赏要点

（1）情景交融、虚实相济的写法

　　词一开头便用虚写：“淮左名都”，说明扬州是人们向往的大都会；“竹西佳处”，使人联想到唐杜牧的诗句“谁知竹西路，歌吹是扬州”。这是写词人想象中扬州昔日繁华的图景。接着是虚实结合的写法：“春风十里”，也是杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，这是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，这是实写。这两幅对比鲜明的图景中自然寄寓着词人昔盛今衰的感慨。由此再转入直抒胸臆，以“胡马窥江”表示对侵略者的愤恨，以“废池乔木，犹厌言兵”揭露侵略者给扬州人民带来的深重灾难，也表达了词人对扬州人民的同情和感时伤世的意绪。最后用听觉细节“清角吹寒”渲染凄清的氛围，点明扬州已成一座“空城”，初步写出了词人的“黍离之悲”。而从词的章法看，“空城”二字实为全词关眼，词人在写过“荠麦”“废池”“清角”之后，用它来结住上片，正是“立片言以居要，乃一篇之警策”。

　　下片仍以“空城”为主线继续展开，可分两层：前一层是虚写，以杜牧的“重到须惊”和“难赋深情”返照出今日扬州何等凄清、荒凉，何等令人哀痛；后一层是实写，写扬州著名的景点二十四桥。二十四桥在唐代曾是游人荟萃之地，杜牧曾用“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”来形容那里的欢乐图景，然而今日却是满目凄凉，使人不忍目睹，这是寓情于景的写法。然后词人又将目光凝聚在桥边的红药上，并直抒胸臆道：“年年知为谁生!”

　　综观全词，有虚有实，有景有情，回环反复，跌宕生姿，读来颇有身临其境之感。

（2）引用前人诗句

　　引用前人诗句是词中用典的又一种方式，引用的目的是加深词中意境，促人联想而寻意于言外。

　　引用前人诗句也有多种方式，可以借用原句或在原句基础上改动一字或数字，可以只借用其中的某些词语，可以化用诗句或整首诗的意境。这首诗属于借用词语一类，包括“春风十里”“豆蔻词工”“青楼梦好”“二十四桥”四语，全出自杜牧以扬州生活为主题的七言绝句。先将原诗抄录如下：

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫?(《寄扬州韩绰判官》）

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。(《赠别》其一)

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。(《遣怀》）

　　“豆蔻词工”和“青楼梦好”，它们使人联想到杜牧曾写过许多赞美扬州的诗篇，并且佩服他那出众的才华，可是如果他活到今天，目睹扬州惨遭洗劫后的凄凉景象，却很难写出他的感受来。这就表明，这景象确实使人有难言之痛。这样写，使词中意境又深了一层。

（3）名句赏析

　　“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”用的是拟人写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢!这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢?因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语喧哗，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢?“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢?

　　“念桥边红药，年年知为谁生!”红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它，词人因而发出这样的感叹，进一步表达了他感时伤乱的情怀。

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