（一）《窦娥冤》
1、分析剧中人物形象
（1）分析窦娥的形象特征。
明确：窦娥是一位坚强的女子形象，从文章中看，一个“冤”字贯穿其中，由一个冤字引出了窦娥的怨、悲、恨、逐步深入地展示了窦娥的反抗精神，突出了她的刚烈性格。
窦娥从上一场，就先用一支[端正好]的曲子，诉说自己莫名其妙地犯法受刑，接着说冤屈之大可以“动地惊天”。窦娥含冤受刑，对命运的不平、天地的不公充满了愤恨。由于内心悲愤到了极点，所以不由得对天地表示怨恨。这就自然引出了下面的[滚绣球]这支曲子中对天地鬼神的指斥、控诉。既抒发了自己的痛苦和悲伤，又表达了对不公正的封建法制和封建秩序的抗议和否定，很好地体现了窦娥的反抗精神。
接着在诀别婆婆一部分中，充分展现了窦娥性格的另一面；淳朴、善良的美好心灵。从窦娥的行动和宾白中我们可以知道，窦娥是刚强的，面对酷刑，坚持正理。但为了婆婆免遭毒打，才被迫屈招。即使是走后街，也是为了怕婆婆看见自己受刑而伤心。到了如此悲惨的境地，仍在劝慰婆婆保重身体，不要过分悲伤，窦娥的善良性格和美好心灵，充分地展现在人们面前，窦娥临死前的希望和要求，也仅仅是央求婆婆顾念自己冤屈而死和生前的孤苦无依，对自己“遇时节将碗凉浆奠”，更突出了这一弱女子的悲惨遭遇。窦娥这善良、美好的心灵更突出了她的“冤”和“屈”之深，也就更深入地揭露了社会的黑暗和现实的残酷。
临刑时的三桩誓愿，尤其是第三桩誓愿，窦娥把斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。这是窦娥对自己蒙冤受刑的强烈愤恨和坚决抗争，是她反抗性格的顶点。这里，是全剧的高潮，也是窦娥形象塑造的最成功的一笔，主人公的反抗精神由此得到完美的体现。这样，一个勤劳、正直、善良，但又有强烈反抗精神的古代年轻妇女的形象就丰满、鲜明地站在我们面前了。
（2）窦娥一个善良的女子是如何成为一个具有强烈反抗精神的妇女的？
明确：从剧情中可以了解到窦娥的经历。她先是被卖给蔡婆婆做童养媳，而后又年轻守寡，被张驴儿父子恃强霸占，再加上桃杌太守的草菅人命、严刑逼供，才把窦娥推向悲剧的结局。这一步一步的逼迫，也使得窦娥善良的性格越来越坚强。她不愿答应张驴儿的逼婚，还是抱着守贞节的道德观念，就是被张驴儿以父死相要挟时，窦娥对封建官府还抱有幻想，企图以官府来证明自己的清白，但在遭到桃杌太守的毒打后，这一幻想就消失了，希望也彻底破灭了。由于她来自生活的底层，受的迫害越多，对封建社会的罪恶认识就越清楚，反抗就越强烈。由此可见，窦娥并非是一开始就对官府有着清醒的认识的，而是在整个封建制度和封建秩序对她撒开一面大网，使她在走投无路的情况下，才走上反抗的道路。即使是本折一开始，窦娥在指天斥地的怒骂后，也只能无奈地接受命运的安排，“哎，只落得个两泪涟涟”。直到“三桩誓愿”，她即将悲惨地离开人世的一刹那，她的感情才喷涌而出，把斗争的矛头指向腐败、黑暗的封建吏治。可以说，窦娥的反抗也是被迫——被整个封建制度、封建秩序逼出来的，越善良的人被逼反抗，越能体现对整个社会制度的揭露和否定。
（3）分析蔡婆婆的形象及意义。
明确：蔡婆婆也是善良的人，虽然她收养窦娥是为了抵押顶债，十几年的相依为命使她和窦娥之间有了一种同命相怜的母子般的感情，这从她的宾白中可以看出。她对窦娥的受屈也是非常悲痛的，两处“痛杀我也”就很好地表达了这一点。但她在现实面前却没有窦娥那样坚强，那样敢于斗争，面对张驴儿父子的逼迫，只能是逆来顺受；窦娥受刑时，也不敢提出有利于窦娥的证据，体现了她的懦弱、动摇。不过，赴刑场的路上为窦娥送行，之后又为窦娥收尸，还是可以看出她的那份善良的。不可否认的是，正是她的软弱，才引狼入室；正是她的动摇，才给了张驴儿可乘之机。所以，她也是逼迫窦娥走向悲剧的一员。
蔡婆婆的形象与窦娥形成了鲜明对比，对窦娥形象的成功塑造作了映衬和必要的铺垫。
（4）既然蔡婆婆间接参与了对窦娥的迫害，为什么窦娥还要替她顶罪呢？这不是“愚孝”吗？
明确：窦娥不是替婆婆顶罪，而是不忍见婆婆受拷打而屈招，这充分体现了窦娥也只是当时社会环境中的一个普通女子，包括她为丈夫守贞节。虽然这是封建道德伦理观念的影响，但作为一个儿媳向婆婆尽孝，免使婆婆受罪，这一品行还是能得到社会认同的。“百善孝为先”嘛！小辈向长辈尽孝道，这是我们民族的优良传统，还是应该发扬的。我们反对那种无原则的百依百顺的孝道，但对于牺牲自我，以避免长辈受害的“孝”，还是应该赞同的。并且通过窦娥处处替婆婆着想，关怀婆婆，尤其是本折中，在临刑时仍劝婆婆不要悲痛，更好地体现了窦娥的善良。如此善良又恪守妇道的女子却不为当时的社会所容，可见社会的黑暗、制度的腐败，更有力地抨击了腐朽的社会秩序，突出了文章的主题。
2、本文塑造窦娥这一形象要表现的主题。
明确：《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是元人悲剧的代表作。作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，深刻地揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴以及在它的庇护下流氓恶棍的横行；也反映了人民深重的苦难和坚定的反抗精神。从思想的深度和广度来看，这部剧称得上是元代这个特定历史时期社会的一面镜子。但是这场冤案是在窦娥的父亲窦天章做了高官后平反的。这表明古代劳动人民把自己的苦难寄托在明君或清官的身上，虽然符合了劳动人民的愿望，但同时也反映了他们思想的局限性。劳动人民无法认识到造成其苦难的根源是腐朽的封建专制制度，只有推翻这一制度，劳动人民才能过上自由幸福的生活。这一思想局限在其他的戏剧和小说中也有反映。
3、《滚绣球》一曲，窦娥被贪赃官吏屈判死罪时，为什么要指斥天地怨鬼神呢？
明确：在窦娥的时代里，人民深受君权和神权的束缚，因为封建道德中，皇帝（天子）是上天意志在人间的体现，人民是相信“天地鬼神明察人世是非，主持人间正道”的，而封建官吏也往往以“青天”自居。窦娥生在窦天章这个落魄书生之家，深受政权与神权的影响，当张驴儿把谋害人命的罪名强加给窦娥时，她依然相信官府能主持正义，只是临上刑场时，她方才清醒过来，看清了“衙门自古向南开，有理无钱莫进来”的社会真面目。于是，在《滚绣球》中，她猛烈指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使“好人不长命，坏人活万年”的社会不公平现象到处都是。窦娥对鬼神的大胆谴责，对天地的斥骂，实际是对现实社会黑暗的强烈控拆和根本否定。
4、赏析“三桩誓愿”，品味本文的浪漫主义色彩。
（1）这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？
明确：不行，第一愿是血溅白练，是希望在场上的人立刻了解她的冤情。让“四下里皆瞧见”，以证明她的“委实的冤情不浅”，并且用“苌弘化碧”“望帝啼鹃”这两个典故说明她死得冤枉、悲凄。第二愿是“六月飞雪”以“免得我尸骸现”。让洁白的雪花覆盖她纯洁的躯体，表明她的清白，并用“六月飞霜”这个典故表现她的冤情深重，足以动天。第三愿是要楚州亢旱三年，为的是“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。这已经不仅是为了证明自己的冤屈，而是希望上天惩治邪恶。斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。“东海孝妇”这一典故的运用，更加强化了她的斗争性。 这三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈，层层深入，不可颠倒。
（2）这三桩誓愿的提出，每一桩都是先用宾白提出，再用曲词进一步强化，作者为什么要如此安排？
明确：三次宾白依次用“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死的委实冤枉”，进一步强调了窦娥之死的冤枉；再加上监斩官的对答，更使得这三桩誓愿出人意表，难以实现，也就更加衬托出三桩誓愿的依次实现后的惊天动地，确实是“感天动地窦娥冤”；然后再用三支曲子依次对应，直抒胸臆，可谓是曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表现得淋漓尽致，深切而感人。
（3）这三桩誓愿有两桩即时应验，还有一桩在第四折中也得到验证。这是否可能？作者为什么要这样写？
明确：在现实生活中，这三桩誓愿均是无法实现的。作者所引用的典故，也基本上是传说，但这三桩誓愿却在作者的笔下一一应验，真个是“连皇天也肯从人愿”，证明了窦娥“委实得冤情不浅”。这正是作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计出超现实的情节，并且发生得那样合情合理，使人看不出一点牵强的痕迹，确信它就是生活的真实。这正是作者浪漫主义精神和浪漫主义手法的一种成功的表现。正是作者浪漫主义的描写，显示了正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这也正是本剧最成功的一处，是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。人们把《窦娥冤》又称作是《六月雪》，就是有力地证明。可以说，在本折中，作者把现实主义和浪漫主义完美地结合在一起了。
（二）《长亭送别》
1、结合剧情，概括人物个性特点。
明确：崔莺莺：相国之女，名门闺秀，她性格善良，知书达理，是个深沉、幽静的少女。与张珙在佛殿相逢后一见倾心，尔后又于墙角联吟，真诚相爱。这就违背了“父母之命，媒妁之言”这一“天理”。之后，她不改初衷，任凭母亲怎样阻拦，都矢志不渝。最终得到承认，获得爱情的胜利。
张珙：出身贫寒，先人虽做过礼部尚书，但身后萧条，“只留下四海一空囊”。和崔莺莺相见时，仅为“白衣一秀工”。但他为人诚挚，对爱情执著而专一，为了爱，他不惜抛弃功名，赁居西厢，并借故搭斋，通过月下联吟、琴音相挑等多种方式的真诚努力来获得莺莺的爱。甚至身染沉疴，也未能改变他对莺莺的一往深情。同时，他又书生气十足，在赖婚的崔母面前无计可施，甚至想“解下腰间之带，寻个自尽”，但对爱情炽热追求，在红娘的帮助下最终获得了真挚的爱情。
老夫人：老辣、世故、阴险、狡猾，满脑子封建思想，时刻不忘自己相国夫人的高贵门第。一心守着“相国家谱”，对于女儿，她从顽固的封建观念上为女儿“着想”。用严厉的管教与防范来“爱”，使女儿觉得这种“母爱”苦不堪言，甚至咒骂她“狠毒狼”。她是以“慈母”面目出现的封建家长的典型，是剧中封建势力的代表。对女儿追求真正的幸福和自由的爱情难以接受，并百般刁难，甚至不惜赖掉当众亲口许下的婚约，她恪守“三辈子不招白衣女婿”的信条，充分显示了她势利小人的一面，暴露了她虚伪自私而又冷酷无情的封建本性，是一个最不受欢迎的角色。
红娘：为莺莺和张珙牵线搭桥，机灵乖巧，善解人意。面对老夫人的赖婚，她从容镇静，机敏为二人辩解，指出双方的结合是“一心一意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应婚事。红娘的形象，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利，成为我国戏曲画廊里的一个不朽典型。民间称热心促成别人婚姻的人为“红娘”。
2、曲词怎样真切而生动地表现了莺莺的微妙心理？
明确：【滚绣球】这段曲词，是莺莺在赴长亭的路上唱的，主要以途中的景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示了主人公复杂的内心世界。柳丝系玉骢，疏林挂斜晖，这正是莺莺内心世界的展观，她希望马不行，日不走，时光永驻；马慢走，车快行，紧相依偎。说不尽的喁喁情话，道不完的离愁别绪。松金钏、减玉肌正是内心被离愁折磨的外在体现。尤其【叨叨令】一曲。这是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，真切地体现莺莺不忍分离的内心世界。
酒宴之上，莺莺本想抓住这短暂的时日畅叙别情，无奈当着严厉无情的老夫人，只能无奈地感叹、悲伤。但眼光却从未离开张生的身，他那拘谨发呆的样子，泪盈满眶的神态，假作掩饰的动作，在莺莺的心中掀起了层层波澜。而她呢？也只能和张生“一递一声长吁气”。直至老夫人离去，莺莺才抓紧时机倾诉衷肠，先连用四曲殷殷嘱托，一句一句都饱含着莺莺那真切的关心，使人想起了《走西口》中那絮絮叨叨的嘱托，真是嘱托已千遍，惟恐记不牢。绵绵情意，尽在其中。【二煞】一曲，更是莺莺心底的剖露，从莺莺的话语中，我们不难看到作为一个封建时代妇女身上所承受的巨大压力，同时，也展现了莺莺无视功名富贵，但愿长相厮守的真挚情感。
3、赏析戏剧冲突，体悟主题思想
（1）对待爱情和科举功名、莺莺、老夫人、张生各有什么想法？
明确：莺莺：坚决反对张生上京赶考。[幺篇]中“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”和【朝天子】中“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”是她最好的回答。
这些句子使《西厢记》摆脱表现才子佳人悲欢离合的老套套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。很好地展现了莺莺的叛逆性格和对封建礼教的反抗精神。莺莺珍视爱情，不同意张生赶考的忧虑是矛盾的。如果张生高中，他年少多才，金榜题名，自然会成为高门大户的择婿对象。如果落榜归来，老夫人这一关势必难过。这都不是莺莺要的结果。从这里，我们可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女的悲惨地位。
老夫人：她执意在“拷红”后第二日就打发张生上京赴考，并说明“如不能得中，便休回来”。她不顾女儿的幸福和追求，恪守“三辈儿不招白衣婿的教条”。
张珙：本是上朝取应的举子，他是为了莺莺才滞留浦东的。现在爱情已获得，上京赶考是顺理成章的事，尽管不忍分别，但在求取功名这一点上，他和老夫人是一致的。
（2）概括本文所揭示的主题。
明确：作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的张生相爱，这本身就是对封建社会传统的联姻方式的否定。不求门当户对，只求真情永远。为了爱，视功名如粪土，这在很大程度上显示了对封建传统道德的反抗。因而，本折的主题可以概括为：通过莺莺送别张生的情景，刻画了莺莺别离时的痛苦心情和怨恨情绪，表现了两人之间真挚的爱情，突出了莺莺的叛逆性格，突出了歌颂婚姻自由，反对封建礼教的主题。
（3）《西厢记》的结尾仍以大团圆结尾，这是不是又流入了才子佳人幸福团圆的俗套？是不是削弱了剧本的反封建主题？
明确：《西厢记》历来为人所称道，不仅仅在于它的曲词优美，非常重要的一点就是它在思想上的新意，虽然是在写才子佳人，但贯穿全剧的重爱情、轻功名的思想，使剧本在思想上更趋深刻。为了爱，张生不去科举，滞留浦东；为了爱，莺莺冲破封建礼教的枷锁，同张生联吟酬唱；为了爱，莺莺宁要并头莲，不喜状元郎；为了爱，不惜违背相国家法，私会于西厢，有力地突出了爱情与封建家长的矛盾。并且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判，既反封建礼教，也反对封建婚姻制度。剧中的正面主张是：“愿天下有情的都成了眷属。”正因如此，作者才设计了一个“大团圆”的结局，这样，非但没有削弱其批判性，反而更加强化了对封建礼教观念和封建婚姻制度的叛逆。
4、体会情景交融的艺术境界
（1）本折的标题为《长亭送别》，点明了送别的地点。一说起长亭，不由使人想起了别离，因为古代驿路上总是十里一长亭，五里一短亭，古人的送别也总是在这里设宴饯别，故而“长亭”本身也就带上了别离的色彩。祝肇年先生的文章《情境交辉》有“情由景生，境由情现”的说法。他告诉我们：“没有了境也就没有了景，情也就难有所依托。”并且结合曲词分析了四幅画面的异中之同和同中之异。如何理解？
明解：文章的前两段，以两例曲词来说明情中见景和景中见情，这也是从总体上来说情景交融，说明这样的景不仅能传情，还能象征人物的品格、气质。中间六段是文章的主体——谈情境交辉。先写整体的情景交融，重在异中之同，把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不论是途中之境、离筵之境，还是席残相别之境，总是先以凄然的秋景入手，这个完整的秋境与莺莺的离情是一致的。再写局部的情景交融，重在写同中之异，把完整统一的秋境图分成四幅小画：长亭途中、长亭离筵、曲终人散、张生远去。把莺莺的离愁别情放在这四幅画中，作境异情殊的描写，自然情境各异的四幅画，又是统一在全篇总的色调之中。最后两段，说锤炼语言是达到情境交融必不可少的条件。同时，再次强调《长亭送别》中情境交辉的艺术价值和意义。
（2）祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”体会本文语言美。
甲：【端正好】作者只捕捉几样形象，略加点染，便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云密布，黄花遍地，西风渐紧，北雁南归，由上到下，耳闻目睹，好一幅空间广阔、色彩斑斓的图画。前四句，一句一景，衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情。后两句自问自答，经霜的树林，在充满别离愁绪的莺莺眼中，尽是离人的斑斑血泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
乙：【一煞】一曲，以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟、凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，更是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地。听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”，两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
丙：【一煞】与【端正好】两相映照，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应；【收尾】以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终，相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
5、本折的语言特点。
①运用多种多样的修辞方法，生动形象地表现人物的心理。
如：【叨叨令】一曲中，叠音、排比兼用，又加以反复，真可谓声情并茂、一唱三叹，生动地展现了莺莺动身前已经产生的和未来将要产生的愁绪。
“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。”夸张、对偶兼用，很形象地体现了莺莺所受的心理折磨。
“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，夸张、比喻、对偶同时使用，真是把离别之情写到愁极、恨极，无以复加的地步。
“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味。”夸张兼比喻，恰切地表现了离别之愁使之食之无味的情形，传达出了两人的心曲。
“淋漓襟袖啼红日，比司马青衫更湿。”是用典兼夸张，形容伤心至极，悲苦无穷。
“暖溶溶的玉醅，白泠泠的似水。”夸张、比喻、对比三者同用，以厌酒表示愁苦。
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”设问和拟人兼用，更是创设了悲凄婉曲、令人哀恸的悲凉意境。
多种修辞手法的运用，增添了曲词的艺术魅力，恰切地表达了人物的思想感情，尤其是夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，感染力很强，真不愧“花间美人”之称。
②融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于把典雅凝练的古代诗词和流畅通俗的民间口语融为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。
作者融入了不少古代诗词的语句，其特有的语意、情味和表达效果与剧中语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
作品不仅大量运用民间口语，吸收了不少方言词语、成语，而且善于将民间口语加工成富有文采的文学语言，通俗自然、生动活泼。
1、窦娥临刑前发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地；《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为双飞鸟。这在现实生活中都是不可能的。试就这种写法谈谈你的看法。
明确：课文写三桩誓愿，不仅表明窦娥的冤屈深重、反抗强烈，而且显示她愤怒抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了当时人民的反抗情绪和伸张正义、惩治邪恶的愿望。
《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿殉情后合葬，墓上梧桐“枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更”。他们的精魂化为鸳鸯，生时离散，死后团聚，朝夕相伴，情意缠绵。这里所显现的情形和所蕴含的感情很美，委婉地表达了对二人忠贞爱情的赞颂和对他们被迫害而死的无限同情，反映了人们追求婚姻自由和向往爱情幸福的美好愿望。
两篇作品都运用了大胆的想象。这种想象可以使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻；既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。两篇作品通过想象和夸张，以超现实的情节，让美好的愿望在作品中得以实现，以寄寓作者的爱憎，反映人民的情绪和理想。并反映了中华民族传统的喜爱“大团圆”结局的文化心理和审美习惯，以及传统的文学作品奖善惩恶的教化功能。
2、有人认为窦娥是善良的野蛮人，她的誓愿——“六月飞雪，楚州亢旱”是一种复仇，一种盲目的野蛮的报复，将一己私仇扩大至整个楚州之人，如何认识这种看法？
明确：如果不这样处理，寄希望于天地鬼神惩治贪官，恐怕会陷入常规的因果报应的结局，就不会让读者体会窦娥惊天地、泣鬼神的冤仇。运用浪漫主义的手法，创造了浓郁的悲剧气氛，深化了主题，构成全剧的高潮，充满激动人心的艺术魅力。这也是七百年来此剧家喻户晓的原因。
文学欣赏是以情感人，当观众沉浸在戏剧的氛围中，完全忘记了其他利害关系，为她而悲，为她而恨，已达到了文学作品的教育目的。如果欣赏文学时用纯现实的观点来赏析，那么文学作品便没有它独特的价值了。实质上这涉及美学问题，即实用价值和美学价值。实用价值是理性，主要讲道德的善恶，而审美价值，则是以情感为核心的。窦娥的誓愿从实用角度来说，的确不应当，因为它可能导致众多的人遭受灾难。但从审美的角度说，它是美的，从情感上深深打动了读者。
3、比较《长亭送别》和《窦娥冤》。
（1）崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性？
明确：共性：善良的心理，反抗精神。
个性：崔莺莺出身名门，是一个大家闺秀，期待真正的爱情，反对封建礼教，鄙弃功名利禄。
窦娥先为童养媳，后为寡妇，恪守封建伦理纲常，不怕官府，不怕严刑。
（2）《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧，从节选内容来看，两文在结构和表现手法上既有相同之处，又有各自的特色，作比较。
明确：相同：故事情节由一幅幅画面构成，宫调一样，曲牌也大同小异，皆由一人主唱。
不同：《长亭送别》四个部分情景交融，以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成。
《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻，丰富的想象和大胆的夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。
