一、一周内容概述

　　本周学习近体诗，近体诗是相对古体诗而言的。唐朝诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体，从而扩大了诗的表现范围。

　　近体诗与古体诗的主要区别是：古体诗没有固定句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。近体诗则与之相反，有十分严格的格律。近体诗分为律诗、绝句和排律，从字数上有五言和七言两种。近体诗讲究章法，律诗、绝句全诗分四层（绝句每句为一层，律诗每联为一层），依次称为“起”“承”“转”“合”。

　　通过六首近体诗的学习，提高对诗歌的鉴赏能力。分析诗歌意境最关键，所谓意境，是对景与情而言，能把握景与情，才能入境。此外，为感知诗词的声韵美，还要懂得一点格律知识。这些都是我们学习这六首诗的重点。同学们还要自学课后其它古诗词读背篇章。

二、重点知识讲解

（一）山居秋暝

1、诵读提示

　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗、继续隐居的愿望；诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

　　诗的首联点题，交代时间、地点，可用叙述口吻读。颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，当用轻快的调子诵读。末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出，表现诗人对隐居生活的满足心情。

《山居秋暝》朗读

2、鉴赏要点

　　生动的风习画。

　　苏轼曾说王维“诗中有画”，这首诗就是一个证明。诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山村的晚景图，清新、宁静而又洋溢着和平安乐的气氛，犹如世外桃源一般，真是隐士们的好居处。

　　在这幅画里，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“明月松间照，清泉石上流”写雨后的山，山上的松林一尘不染，显得格外苍翠，皎洁的月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，给人以明净、清幽的感觉，好像连自己的心也被洗净了一样；而此刻山泉因水量充足，流势增大，那白练似的泉水从石上流过也淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起，更反衬出山中的宁静，使人感到仿佛是大自然的脉搏在轻轻地跳动着。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，写村民的活动。出句写诗人所闻，因为是夜间，又被竹林遮挡，只能看到模糊的人影，但诗人从竹林里的欢声笑语中听出这是少女们刚从水边洗衣归来，虽是淡淡的一笔，却生动地表现了少女们勤劳、朴素、开朗的性格；对句写诗人所见，那是顺流而下的渔舟，而诗人是在莲叶的摇动中发现它的，这无疑是渔夫要利用今晚月光去捕鱼。这两个细节都富于艺术的魅力，它们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实的风尚。

　　诗人勾勒出这样一幅风习画的用意十分明显：山村的风景如此清幽，民风如此淳厚，这正是他理想的生活环境，他不愿离开这里，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去，这就给结句“王孙自可留”作了有力的铺垫。

（二）登高 

1、诵读提示

　　这首诗写于大历二年(767年)秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发长年飘泊、老病孤愁的感情。首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。

《登高》朗读

2、鉴赏要点

　　情景交融，气象宏伟。

　　杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》)，在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世——所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。

　　这首诗的前两联勾画出一幅秋肃临天下的动人图景，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。一开始便有悲凉的气氛：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”这画面是惨淡的，它映照出诗人心上的凄凉；特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人素有的伤时感情联系起来看，简直就是包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照。但诗人的思绪并不停留在这上面，接着又给我们勾画出一幅极其广阔的图景：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”有人认为这两句中“无边”“不尽”二语多余，我们认为，正因有此二语，诗的境界才显得广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，我们从这里还能看出诗人心情激荡不已：叶落意味着一年将尽，会使他引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年飘泊的生涯何时是了?而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”(《咏怀古迹·其二》)，以抒发自己壮志难酬的苦痛。这两联，确实已将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，用语之精当，气象之宏伟，在所有的登高诗篇中可谓绝唱。

　　颈联将以上两联景物描写中所蕴含的感情明朗化，其中“万里”与上联的“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，这就从时间、空间两个方面把诗人的忧思表现得既深且广了，更见出构思的精巧。

（三）蜀相 

1、诵读提示

　　这首诗是杜甫在成都游武侯祠之后写的，但诗题不作《题成都武侯祠》而作《蜀相》，是因为诗的主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬。读时须把握感伤、叹惋的基调。

　　就内容来说，可分两层。前一层写武侯祠，先指出它的所在，用了设问的方式，读时须有明显的自问自答语气；后描述祠中景象，但不是客观描述，从“自”“空”二字可以看出祠中的凄凉、冷落气氛——诗人的咏叹正是从这一联开始的，所以这两个字必须重读，而且要有感伤的情味。后一层是主旨所在，先概括诸葛亮一生的功业，后述惋惜之情。全诗以“长使英雄泪满襟”作结，含无限深意，这里说的“英雄”也包括诗人在内，要读得沉重一些，表现诗人壮志未酬的痛苦心情。

《蜀相》朗读

2、鉴赏要点

　　借古人抒发自己的怀抱。

　　这首诗的写作时间大约是唐肃宗上元元年(760年)。六年后即唐代宗大历元年(766年)，杜甫到了夔州(现在重庆奉节)，那里也有一所武侯祠，他参观后又写了一首诗，这就是《咏怀古迹·其五》。两相比较就可以发现，这首诗主要是借古人抒发自己的怀抱，它的核心是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这两句；而后一首主要是歌颂诸葛亮的才智、功业和鞠躬尽粹、死而后已的精神。下面我们只说前一首。

　　杜甫早年曾有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，自比为舜的大臣稷和契。安史之乱的第三年他去投奔肃宗，不久又被“移官”华州，从此郁郁不得志。因此，入蜀后他便怀着崇敬的心情去瞻仰武侯祠，借此抒发自己的怀抱。

　　“丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。”这是写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着写入祠后所见：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”这已经包含着诗人的感叹了，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?时间已过了五百年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过。由此自然转到诸葛亮的才智和功业上：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负；下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他惋惜了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。

　　一千多年来，这个名句震撼着千千万万志士仁人的心。宋朝抗金名将宗泽临终前诵读了这两个诗句，又大呼三声“渡河”，才离开了人世。

（四）、石头城

1、诵读提示

　　这首诗通篇都是写景，以凄凉的基调寄寓着国运衰微的感慨。前两句“故国”“空城”后宜作一顿，以示六代帝王之都已成空城之意，“在”“回”二字系诗人感慨所在，宜重读。后两句借月抒怀，重音须落在“旧时月”和“还过”上，要有讽喻现实的意思。

《石头城》朗读

2、鉴赏要点

　　用写景寄寓感慨。

　　这首诗一开始就写空城四周的景色。你看，城的东、南、西三面依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回，那声音仿佛在叹惜着昔日的繁华已经化为乌有。在这种苍莽凄凉的氛围中，读者不禁要问：山川形胜的六代帝王之都为什么会变成一座空城呢?后两句其实正是对这个问题的回答。这时，诗人仿佛指着那从淮水东边升起的明月说道，它就是历史的见证啊!诗人称它为“旧时月”，跟李白的诗句“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”（苏台览古）有同工异曲之妙，意思是此刻天上的月儿曾照见过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形，照见过当年的豪华生活，也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢?你看它又逐渐移到女墙这一边来，可这已经是一座空城了。全诗句句写景，句句都融合着诗人的故国萧条之感。

　　刘禹锡写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依然如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以，他写这首诗的主旨仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

（五）、锦瑟

1、诵读提示

　　这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，总要给人一种迷惘的感觉才好。

　　李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

　　古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?

《锦瑟》朗读

2、鉴赏要点

（1）哀怨的基调，迷离的意境。

　　前面所引张中行的那段话，概括起来有两点意思：①这首诗的内容跟作者以往的梦想或爱情有关；②诗的基调是哀怨的，意境是迷离的。前一条没有把诗人的梦想或爱情落实在具体的人和事上，避免了无谓的争论，这是张先生高于那些索隐派注家的地方，无须讨论；后一条则是我们鉴赏的重点。

　　先看首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。意思是：锦瑟呀，你要那么多的弦干什么?你每根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。诗人用瑟起兴不是无因的，瑟这种乐器本可以演奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起，如“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”(杜甫《曲江对酒》)，“瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘”(鲁迅《悼丁君》)。这首诗虽未指出锦瑟所奏的曲名，但诗人既由此而思及“华年”，它的情调也就可想而知了。读这两句还应注意，诗人没有指出弹奏者是谁，如果不是佳人而恰恰是诗人自己呢，那就更能引人遐想了，这就造成了一种迷惘的意境。

　　再看颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

　　以上两联是“起”和“承”，下面的颈联该是“转”了——这是历来诗家在律诗创作上极为重视的一联，最能见出作者的功力，也最不易写好。

　　本诗的颈联是：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

　　最后一联是“合”。这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了，张中行用“一切都如隔世”为此句作注，真是妙极了!

（2）清丽的语言。

　　鲁迅在致杨霁云的信(1934年12月20日)中曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩。”这是对李商隐语言艺术的高度评价。

　　从这首诗也可见一斑。例如开头写诗人听瑟的演奏，用的只是“无端”“一弦一柱”等，语语清空如话，却使人可以想象出那音调的凄婉悲怨来。中间两联所描绘的图景也同样具有清新明丽的特点，其中有栩栩然而飞的庄周的化身——蝴蝶；有杜鹃的声声哀鸣；有海上鲛人的泪光珠光；有晴空下升腾着的玉气。每一幅都有浓浓的抒情气氛和丰富的意蕴，可以使人品味无穷。

（六）、书愤

1、诵读提示

　　这首诗作于淳熙十三年(1186年)，其时诗人61岁。诗人一生“寄意恢复”，但为朝廷里的投降派所阻，始终未能实现，因而悲愤异常，这首诗是他一生感情经历的艺术概括。前两联回忆过去，抒写他的抗敌抱负，“气如山”一语提挈全诗，须重读；“楼船夜雪”“铁马秋风”写诗人的向往，要用炽热的感情读出。后两联侧重写现在，“塞上”两句集中表现了诗人的悲愤；“出师”两句是诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已。这首诗的基调是悲愤，然而并不绝望，还有豪壮的感情蕴藉其中。

《书愤》朗读

2、鉴赏要点

　　陆游的诗今存9 300首。他是我国文学史上存诗最多的诗人之一。陆诗的突出特点是“多豪丽语，言征伐恢复事”，这首诗就是一个鲜明的例子，通篇都是围绕着“志”写的。

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　这一联回忆过去，塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。这是暗写他欲图恢复失地。“世事艰”，暗指投降派把持朝政，这是为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点了诗题中的“愤”字。

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　这一联将诗人的恢复之志具体化。瓜洲渡击退金兵的进犯，大散关失而复得，这表明南宋人民有力量保卫自己的国土。诗人用“楼船夜雪”“铁马秋风”形象地概括了这两次胜利的战斗，可见他当年很想投身到这样的战斗中去。这两次战斗都发生在绍兴三十一年(1161年)，当时诗人才36岁。

　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

　　这一联说现在，抒发岁月蹉跎、壮志未酬的感慨。“塞上长城”，点明诗人之志。“空自许”，跟上文“世事艰”照应，是对投降派的愤怒指责。

　　出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

　　这是诗的表达方式，实际上是诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《后出师表》曾说过“鞠躬尽瘁，死而后已”的话，诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。

三、难点知识剖析

1、《锦瑟》的几种解释

　　在唐代众多的诗人中，中唐诗人白居易的诗作妇孺皆懂，而晚唐诗人李商隐的诗风却与之截然相反。李商隐的诗即使是好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人们美的享受。这首诗题为《锦瑟》，但又并非咏物，不过是按古诗的惯例的篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读甚难，关于该诗所写内容，千余年来众说纷纭，莫衷一是，有说“此掉亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也”；有说“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也”；有说“锦瑟乃是以古瑟自况”。

2、品味诗中意境，再创造诗歌情景

　　以下诗句是难点，请反复揣摩。详见“鉴赏要点”

　　（1）竹喧归浣女，莲动下渔舟

　　（2）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音

　　（3）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

　　（4）山围故国周遭在，潮打空城寂寞回

　　（5）沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟

　　（6）楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关

- 返回 -