（一）、《梦游天姥吟留别》
1、写作背景
李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年 (742年)，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉中命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。政治上的失意使他胸中块垒难消。第二年，他由东鲁（现山东）南游吴越，行前写了这首描绘梦中游历天姥山的诗留别。
2、诵读提示
“吟”，指的是古诗中的一种体式，内容多有悲愁慨叹之意，形式上比较自由活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。这首诗形式上就比较自由，主要表现在诗句节奏的多变上，而诗句节奏的多变则源于诗人意绪和诗的内容的发展变化，这是诵读中必须把握的一个基本点。下面举例说明。
例一，第一段前四句交错使用五、七言句，这种节奏的诗句要读得轻快些。这里，诗人想告诉读者的是，他有求仙的愿望，并认为海上寻仙难以实现，而高山寻仙倒有可能。据此，前两句要轻读，后两句可稍稍加重，使之有鲜明的对比色调。后四句全用七言，节奏整齐划一，须读得雄浑有力，气势贯通，以表现诗人对天姥山的景仰和向往之情。这是为下文述梦游经历张本，读完可作稍长停顿。
例二，第二段开头两句应轻出，唯“飞”字应稍重，表现诗人高蹈出世的气概。以下四句亦应读得轻快。“送”，要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快，先作六字句，忽改作四字句，忽又作七字句。六字句写诗人惊定时所见，宜读得舒缓，为下文蓄势；四字句写诗人惊奇于自然界之神力，应加快读的速度，两字一顿；七字句 (“青冥”两句)写仙境初开，诗人惊喜异常，仍须读得舒缓，声调要开朗。
例三，诗末两句节奏长短不齐，前五拍，后四拍。这是诗人特意安排的。如改为“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，则显然不如原句顿挫有力。“安能”二字须重读，并适当延长，再读以下 14字，才有高屋建瓴之势，这样来结束全诗，自然余韵无穷。
此外应注意的是，我国古代诗歌以两句为一联，已成一种定式，一出一对，上下呼应，读起来自有和谐之美，意思也完整。但个别也有“三句一意”的，如这首诗中“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，读时须气势连贯，不宜在第二句后断开，以免破坏诗意的完整。因为只说“且放白鹿青崖间”，不能回答“何时还”的问题。
3、整体鉴赏
从表面看，这是一首游仙诗，它的主体部分 (“云青青兮欲雨……仙之人兮列如麻”)是关于神仙世界的描写；但诗人的游仙之念，决不同于那种完全置身世外的幻想，他之所以向往神仙世界，是因为他鄙弃黑暗的现实世界。这一点，诗人在结尾中有着明白的表示：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这才是全诗的主旨。从这里可以看出诗人追求个性自由和蔑视权贵的精神。
李白的浪漫主义创作方法在这首诗里也表现得很明显。一是丰富的想象。诗人的想象有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人” (《月下独酌》)一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。二是大胆的夸张。这种夸张不是简单地放大事物的原貌，而是融合着诗人的美好感情，如诗的开头写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。杜甫说李白“飘然思不群”，于此可见一斑。
写得淋漓酣畅、引人遐想的是述梦部分。
一入梦，便有不食人间烟火味——诗人竟然在镜湖上空飞行，又值月夜，月光把他的身影投在清澈的湖水中；飞过镜湖，月儿依旧伴着他，直送他到登山的起点——“谢公宿处”。接着写登山。本来是险峻的路，但诗人却毫不费力，他“脚著谢公屐，身登青云梯”，如同飞升一样到了山巅。这时已是黎明，眼前出现了一幅雄奇的画面：东方的海中涌出一轮红日，四周是莽苍的群山。他又听到了桃都山顶天鸡的啼叫。这当然还不能说是仙境，但已经是接近仙境了，或者说它意味着仙境即将出现。
果然，在诗人“迷花倚石”之际，暮色骤然降临，熊在咆哮，龙在吟啸，巨大的声音震得岩石、泉水、深林、峰峦抖动不已。至此，仙境已是呼之欲出了，但诗人却忽然将视线转向天上的云、山间的流水及水上的烟雾，出现了瞬间的宁静。这是为下文蓄势。接着便是雷电大作，地裂山崩，只听轰隆一声，神仙洞府的石门大开，青色的天空一望无际，日、月、金台、银台交互辉映，是真正的仙境。这一段写梦境的进一步展开，时徐时疾，波澜横生，使读者目不暇接，恍若身入仙乡。
梦境的高潮是仙人盛会。因为仙人们是从空而降的，所以先写他们的衣裳和坐骑。“云之君”即楚辞中的云中君，由于来者甚多，只拿他作代表。他们都聚集到那金银台上来做什么呢 ?诗人只写了“虎鼓瑟”这样一个细节，其余一切让读者自己去想——读者一定会想到，这是一次幸福、欢乐的盛会，所有的与会者都在那里亲切地交谈，兴高采烈地举杯痛饮，像人世间的朋友们欢聚在一起。
这样的“梦游”真是一种美的享受!
（二）、《琵琶行》
1、写作背景
唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。这首诗即是写于江西九江任上。
2、诵读提示
《琵琶行》在用韵上很有讲究。 （1）、诗的开头共有四联，第一联和最后两联用的是入声韵，只有第二联用了平声韵；结尾三联全用入声韵。这就显示了全诗的基调：凄凉、压抑。（2）、诗中换韵频繁(共18次)，除琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心郁闷这两段外，或一联一换，或两联一换，而且全是平仄韵相间，仄韵中又以入声韵居多；平声韵有延长音，而入声韵很短促，韵脚读得清晰，便有抑扬起伏的音乐效果。
诵读这首诗还要注意诗中的叙事脉络和诗人的体验。必须化身为诗人，设想自己亲历其事，亲闻其音，亲见其人，这才能深入诗的意境，读得凄楚动人。
下面谈谈关于个别句段的处理意见。
（1）开头部分：前六句要读出悲凄的气氛。读最后两句，情绪应有变化：“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程，这就是《序》中说的“听其音，铮铮然有京都声”。下句“主人忘归客不发”应作一顿。表示主客俱已进入音乐境界中，忧伤暂被驱散。“寻声”一句可轻出，以示情节由此开端。
（2）关于音乐描写部分：“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；“间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
（3）关于琵琶女自叙身世部分：可按少年欢乐、晚年沦落、当前心境划分层次，每层后宜作一顿。
（4）关于诗人倾诉内心部分：“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声，要读得慢些；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句述心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表祈请，应读得恳切。
（5）结尾部分：开头两句承上叙事，要读得平缓些。中间两句转入抒情，当用低沉声调。最后两句用问答式，问后宜作稍长停顿，然后徐徐作答，这是全诗抒情的高潮。
3、鉴赏要点
这首诗中的音乐描写十分出色。
诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人入胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感 !
附带说一下，乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
这首诗的结构艺术也很值得欣赏。
琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。三次演奏中，第一次是暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感。二是它确实打动了在“惨将别”中的主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗的主体部分。先用叙事引入，然后浓墨重彩地写她演奏的内容，以证明她技艺的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象的塑造。而琵琶女的自叙又引起了诗人的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲的，讲心境的低沉，而关于“沦落”的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女的“沦落”都是由不合理的社会制度造成的。第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。
下面以琵琶女三次演奏为主线画一个示意图，供同学们参考。
第一次（暗写）：诗人送客闻琴
“醉不成欢惨将别”（暗示沦落）
“主人忘归客不发”（侧面烘托琴技）
第二次（明写）：彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》（详写）
（一）、《梦游天姥吟留别》的艺术特色
1、构思奇特，大胆地运用对比和夸张等方法，具有浪漫主义色彩。
本诗在构思和表现手法上，极富浪漫主义色彩。为了借惜别伤离来表现自己不事权贵的政治态度，诗人构思出一场场梦游中的奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象。同时诗人还把这些与当时丑恶的现实加以对比，落到不事权贵的主旨上，几乎是天衣无缝。为了与这种奇特的构思相适应，诗人还大量地运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把天姥山的神奇雄姿和幻想中的事物写得神气十足，活灵活现，令人眼花缭乱，惊心动魄。
2、语言精炼清新，长短句式参差多变，富有很强的表现力。
诗人在表现梦中奇景中，用精炼清新的语言向读者展示四幅画面，色彩和情调各不相同。同时诗人还注意用句式的变化表达感情，全诗的句式以七言为主，交错运用四言、五言、六言和九言句式，节奏有缓有急，取韵换韵也平仄相同，富有音乐美，使诗歌具有极强的表现力。
（二）、《梦游天姥吟留别》的诗眼
历来评论家都认为“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句是全诗的“诗眼”。“诗眼”，指的是统帅全诗内容的某个词句。李白“不事权贵”是他性格使然，他的“梦游天姥”即是对权贵的消极反抗。这首诗主体是写“梦游”经历，而“梦游”无论是出于虚构或诗人果有此梦，都是现实的曲折反映，而现实的黑暗和丑恶恰恰被浓缩在最后两个诗句里，这正是“卒章显志”。
（三）、《琵琶行》中琵琶女和诗人两个形象的意义
这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女的形象，另一个是诗人自己的形象。前者为主，后者为宾。
琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐；然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，又值社会发生动乱， “门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。
写诗人的自我形象，着重表现的是他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，尽管直至诗的最后他没有说出遭贬的原因——这是无须说明的。在封建社会中，直言敢谏的人，其结果只能如此。
