一、鉴赏表达技巧
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。
对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。
能力层级：E
1、古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。
对修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。
①比喻 比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：
李后主云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以江水写愁，则使人想见愁意之漫长。
②夸张 夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如：
陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
③拟人 把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如：
刘颁《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
④对比 运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明。使美者更美，丑者更丑。如：
梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
2、古典诗词中常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情（手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等）。
3、诗歌中常用的表达手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。
①托物言志 诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如：
王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”此诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
②渲染 本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如：
赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。”以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
③烘托 本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。如：
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使画面显得富有生机而不枯寂，同时又通过动的景物，更加突出了春涧的寂静。
④动和静 艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。
⑤虚和实 虚实结合的写法，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。如：
杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。
⑥借景抒情 即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如：
杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
⑦对照 又称对比，就是把对立的事物（或景，或境，或人，或情），前后相叙，以增强艺术效果的表现手法。比如：
张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗的一、二句中，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照。这一对照营造出了一种孤寂的意境。从而达到了情景交融的抒情效果。
二、鉴赏语言
鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练、隽永，以及语言风格特点。
（一）炼字类
提问方式：这一联中，最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什么作用？（或与其他某字比较，提出优劣问题。）
解答分析：
这种题型要求品味这些经过锤炼的字的妙处。答题时得把该字放回句中，并结合全诗意境情感来分析。
答题步骤：
①解释该字在句中的含义；②展开联想和想象，把该字放入原句中描述景象或形象；③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
1、炼动词——巧用动词可以使诗歌意象化静为动，形象生动。
2、炼形容词——巧用形容词可绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。
3、词性改变的活用词——那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
4、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
a.拟声词
b.表颜色的词
★诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。
（二）体会语言风格
答题步骤：1、叙：用一两个词准确点明语言特色。2、析：用诗中有关语句具体分析这种特色。3、评：指出表现了作者怎样的感情。
▲常见语言风格：
1、清新
2、平淡
3、绚丽
4、明快
5、含蓄
6、自然
▲熟悉作家风格
陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉李清照的缠绵悱恻陆游的悲壮爱国
▲特殊形式语言
1、叠词：增强语言韵律感，起强调作用。
2、倒装：强调。
3、名词罗列：达到特写镜头的效果，能营造出特定意境。
▲语言的表达效果
1、为形象服务。
2、为意境服务。
3、为主题服务。
▲语言的答题格式
语言=风格特点+表达效果
疑难突破
1、高考对古代诗歌鉴赏的考查着眼于“读懂”诗歌。备考应以“读懂”作为基本点和突破口。对于本课时考点的复习，应注意：全面了解古典诗歌的表达技巧的分类和具体手法的内涵；同时，还要注意区别容易混淆的表现手法，特别是其中的修辞手法，如借代和借喻、对比与衬托、比喻和比拟等。
2、答题的思路应全面、明确。表达技巧是服务于思想感情的表达的，因而，在答题时，不仅要考虑该手法对句意呈现的作用，还要特别关注其对诗歌感情、意趣等表现的促进作用。
一、鉴赏表达技巧
1、直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
“不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”（王实甫《十二月带尧民歌·别情》）诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之情表现得淋漓尽致。
2、借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”（杜牧《泊秦淮》） 前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
3、托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
“垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。
4、情景交融 在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（陶渊明《饮酒》）划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，哪是“情”。
5、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。
6、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。
7、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
《孔雀东南飞》：“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”
《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面：“交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。
8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。
9、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
“……五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。……”（杜牧《阿房宫赋））文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟。
10、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（王昌龄《秋词》） 首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。
11、烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
“……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……”（李清照《凤凰台上忆吹萧））要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托。
12、点化（化用） 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。（王实甫《西厢记》）
②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。（毛泽东《沁园春》）
③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（白居易《长恨歌》）
①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。
13、用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。
永遇乐·京口北固亭怀古
宋·辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首、佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。
14、实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……”（王建《十五夜望月》）（诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。
15、抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：（1）欲扬先抑法；（2）欲抑先扬法。
“应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”（叶绍翁《游园不值》） 诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。
16、叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……”（李清照《声声慢》）开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。
17、互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。
“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》）正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。
18、意象组合（蒙太奇式的画面组合） 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《秋思》）此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。
19、白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”（《温庭筠《望江南》）这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。
此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格，如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。
例题：
1、阅读下面的一首诗，回答诗后的问题。
白梅
王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
本诗运用的主要表现手法及作用是什么？试分点加以简要分析。
答案：
①衬托，以“冰雪林”衬“梅”之坚毅耐寒；②对比，与“混芳尘”的“桃李”对比显“梅”之高洁守志：③托物言志（或“象征”），借“梅”的形象表达作者的理想追求。
2、阅读下面的一首诗，回答诗后的问题。
兰溪棹歌
戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
试分析这首诗中“动静结合”的手法。
答案：
诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎沽，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。
3、阅读下面的一支小令，回答后面的问题。
[清江引]（秋怀）
张可久
西风信来家万里，问我归期未？
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
试分析这首诗中景与情的关系。
答案：
作者用“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬托出自己浓浓的思乡之情。诗歌借景抒情，融情于景。
技巧提炼
这一类型鉴赏题的解答技巧是：
1、明晰答题思路。
在分析诗歌的表达技巧时，不仅仅要知道表达技巧“是什么”，更重要的是要知道“为什么”（这种表达技巧本身的表达效果）和“怎么样”（这种表达技巧对表达诗歌思想感情的作用）。在高考中，对表达技巧的鉴赏，重点考查的不是“是什么”，而是“为什么”和“怎么样”。
在回答此类问题时，应注意在辨识表达技巧的基础上，熟练掌握“是什么”（叙）——“为什么”（析）——“怎么样”（评）这一答题思路。
2、把握表达效果。
表达技巧是为主旨服务的。因此，在分析表达技巧时，必须密切联系诗歌的主要内容和其中渗透的诗人的思想感情。应当结合各种表达技巧的特点和诗词表达的思想内容，重点评析其作用、效果。
二、鉴赏语言
古人作诗写词讲究炼字，以传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花怜己的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。
所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。如2002年高考选用李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。
诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。
（一）体会寻常词语的意蕴
优秀的古代诗歌遣词用语准确精练，许多看似寻常的字词到了诗人笔下便有了丰富的内涵。能体会寻常词语的内涵，便是一种鉴赏能力。
1、炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至与宇宙之间的一种和谐。而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然。”这种“返”，觉解程度是很高的，已经不是自然境界，而是一种很高的境界。
例2：分析“云破月来花弄影”的艺术描写特色：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。“云”“月”“花”“影”四字写了三物四景，中间又用“破”“来”“弄”三字写出三种连续的动态：“云破”而有“月来”，“月来”而有“花影”，“花影”引出“弄”字，有“弄”而有花枝随风摇动、抚弄“花影”的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把“云”、“月”、“花”都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例3：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
2、炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用，特别是活用作动词。
例1：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家。”（ 王驾《晴景》）王安石改为：“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”
这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能动情地表现出晚春雨后特有的美景。
例2：周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。
修饰语－大部分为形容词，也有副词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者——闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
3、炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。
过去有一首诗：
“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”
庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
例1：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。
据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4、词性改变的活用词——那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：
何逊：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”
王维：“下马饮君酒。”（《送别》）
王维：“日色冷青松。”（《过香积寺》
“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》）
王昌龄：“清辉淡水木，演漾在窗户。”
王安石：“春风又绿江南岸。”
蒋捷：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
周邦彦：“风老莺雏，雨肥梅子。”
我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。就如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
（二）了解特殊词作用
在诗文中，有一些词本身与众不同：
1、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。如：
“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（《<竹枝词>其一》刘禹锡）
“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”（《元日》王安石）
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（《声声慢》李清照）
2、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（《浪淘沙》李煜）
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（《登高》杜甫）【“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”】从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
3、表颜色的词：这些词作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”
黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉”中。
“过春风十里，尽荠麦青青。”（《扬州慢》姜夔）
“红藕香残玉簟秋。”（《一剪梅》李清照）
“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（《蜀相》杜甫）
要强调说明的是，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有篇中炼句，句中炼字，切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。
（三）概括诗词的语言风格
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。
【补充】
1、浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。
现实主义：注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。
2、豪放派：气势豪放，意境雄浑。
婉约派：语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵。
豪放：苏轼、辛弃疾
婉约：柳永、姜夔、李清照
隽永：李煜、刘禹锡
自然：谢朓、谢灵运
清新飘逸：李白
沉郁顿挫：杜甫
雄浑悲壮：屈原
淡远闲静：陶渊明
恬淡优美：王维
雄壮豪迈：王昌龄
豪放磅礴：曹操
旷达俊爽：杜牧
【值得注意的是，某一风格的诗人的特例又往往是命题点。如，李清照长于婉约词，也有“九万里风鹏正举”的豪放词；苏轼以“大江东去”的豪放著称，却有“十年生死两茫茫”“缺月挂疏桐，漏断人初静”这般凄婉之作。】
宫廷诗：缠绵宛转
田园诗：恬淡宁谧
山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨
讽喻诗：沉郁激愤
咏史诗：雄浑壮阔
怀古诗：幽深绵长
送别诗：意蕴深远
（四）熟悉几种诗歌语言的类型☆
1、平实质朴、朴素自然
有时称平淡，又称质朴，即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词，平淡中蕴含着深意。
再如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。如，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”（陶渊明《饮酒》）
2、含蓄隽永、含蓄委婉
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。 其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。
如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
如“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《闺意献张水部》）
如杜牧的绝句，李清照后期的词。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》李清照）“绿”、“红”分别借代绿叶和红花；“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
3、清新明丽、清新雅致
这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其特点是用语新颖，不落俗套。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。"叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。"（周邦彦《苏幕遮》）。
如杨万里：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”（《小池》）用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
再如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
4、形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
5、绚丽飘逸
绚丽的特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗：
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（《锦瑟》）
“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”（《重过圣女祠》）
“棠棣黄花发，忘忧碧叶齐。人闲微病酒，燕重远兼泥。混沌何由凿，青冥未有梯。高阳旧徒侣，时复一相携。”（《寄罗劭兴》）
再如：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（李白）李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
6、婉约细腻
这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”（李清照《武陵春》）
7、幽默讽刺
在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”（章碣《焚书坑》）
8、雄浑
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。 安得猛士兮守四方？”（《大风歌》刘邦）有的慷慨悲歌、视死如归，如：
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”（《垓下歌》项羽）这是楚霸王项羽在进行必死战斗的前夕所作的绝命词。在这首诗中，既洋溢着与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情；既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情，真可说是个奇迹。有的胸襟豁达，豪情横溢，如：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”（曹操的《观沧海》）
雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关。万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
9、豪放
豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》）气势浩荡，一泻千里。“草绿霜已白，日西月复东。”（《古风》）描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝。而“燕山雪花大如席”（《北风行》）和“白发三千丈，缘愁是个长”（《秋浦歌》）等，夸张虽不合理却合情。
宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
【豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”（李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》） 】
10、沉郁
如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
【“沉郁顿挫”中“沉郁”就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）】
11、悲慨
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
【悲壮慷慨：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或时感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如："前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。"（陈子昂《登幽州台歌》）】
12、俊爽
即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（《过华清宫绝句》）以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》（折戟沉沙铁未销）的节奏明快，《山行》（远上寒山石径斜）的轻盈飘拂，《江南春绝句》（千里莺啼绿映红）的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”（《遣怀》）的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
13、冲淡
冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿砦》）这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
14、旷达
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇·赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子·密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
